人人皆是传艺者，人人皆是守艺人
施夏明 《人民日报》(2026年7月16日第20版)
我自少年时踏入昆曲之门，从江苏省戏校求学到扎根江苏省昆剧院，二十余载光阴，始终被代代相续的温情与坚守包裹。排练场的晨光、兰苑剧场后台的低语，还有一代代师生相守相伴的幕幕场景都定格在记忆之中。
初入师门，拜师石小梅先生。先生教戏，从不拘于一招一式、一字一腔。唱念时，她会逐字剖析咬字归韵、行腔起伏，每一句唱念反复打磨数十遍，每一遍台词都要求饱满有力，不熟背剧本不下排练场。表演时，抬手、投足、眼神流转，细微处都细细拆解，她告诉我昆曲之美从来不是单纯模仿外形，而是以形传神、以情动人。不止先生，院里诸多前辈亦将舞台上半生积累的经验倾囊相授，把演过无数遍的经典剧目掰开揉碎，毫无保留地交到我们后辈手中。在江苏省昆剧院，人人皆是传艺者，人人皆是守艺人。
7月16日，《人民日报》第20版版面。
昆曲是团队的艺术，每一次演出精彩呈现都离不开台前幕后的彼此帮衬。2024年复排《南柯梦》，院里第三代名家、第四代骨干全员上阵，手把手带着第五代新秀们排戏。逐段抠戏、逐场磨合，不仅传授表演技巧，更把当年创排、演出时的台前故事、艺术理解娓娓道出。台上是青春鲜活的面孔，台下是前辈凝神注视的目光，一板一眼、一颦一笑，在反复排练中完成艺术的交接。这样的场景，在江苏省昆剧院常年上演。传帮带，就是让经典剧目不走样、艺术脉络不断层。
江苏省昆剧院的传帮带有三重意义：传技艺、守本心、续文脉。传技艺是根基。昆曲行当分工精细，生旦净末丑各有章法，前辈们把看家剧目代代传递，让南昆正宗的艺术风格完整留存。我们这一代人从前辈手中接过《牡丹亭》《桃花扇》《白罗衫》等经典，再逐字逐句教给更年轻的“昆五代”，便是希望这些历经岁月沉淀的艺术财富，能够原汁原味地延续下去。剧目轮演、定期专场倒逼年轻人积累剧目、锤炼功底，新生代在实战中快速成长。
守本心，是传帮带最深层的内核。学艺先修德，演戏先立身。前辈们教我们演戏，更教我们做人。老一辈艺术家曾经历过传统艺术没有市场的时代，有时一场演出台上的演职员比观众都多。但他们坚守下来了，认认真真完成每一场演出。这份对昆曲纯粹的热爱、对舞台的敬畏之心，远比技艺更加珍贵。前辈们也常叮嘱我们，昆曲是雅艺，演员要沉下心，要守得住清贫、耐得住寂寞。如今我们带后辈，也告诉他们，选择昆曲，便是选择一份坚守，唯有心怀热爱、脚踏实地，才能走得长远。这份精神的传递，无声却有力量，让一代代昆曲人守住本心，在喧嚣尘世里静心守艺。
续文脉，是传帮带最终的意义。昆曲是人类非物质文化遗产，是中华优秀传统文化的瑰宝。传帮带，不是固守旧物、墨守成规，而是在坚守传统的基础上，让古老昆曲适配新时代。从经典复排到新戏创作，从传统舞台到新媒体传播，前辈把关艺术底线，青年演员拥抱新形式，层层递进、代代接力，600岁昆曲才能不断圈粉年轻观众，在新时代焕发全新生机。
石小梅先生曾对我说：“从上场门到下场门只有短短几步路，希望你用一生去走好它。”传帮带，不是简单的技艺传递，而是薪火相传的根基，是昆曲生生不息的血脉，更是一群昆曲工作者彼此托付、同心前行的温度。
(作者为江苏省演艺集团昆剧院院长)
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